Laranja Mecânica (1971) - 137 min – Cor – Stanley Kubrick – O que falar desse filme? Existe tanta coisa para falar dele - que é meu filme preferido - que não se por onde começar. A história de Alex e seus "drugues", que espancam de mendigos a mulheres, apenas por diversão, é uma das mais comentadas e apedrejadas da história do cinema. Kubrick, após muitas críticas de
que seu filme apresentava violência gratuita, res
pondeu dessa forma: “Tom e Jerry também é violento, mas ninguém reclama”. “A Clockwork
Orange” choca a qualquer um que o assista. A alguns, pela violência; desse grupo eu não estou incluído. A outros, pela perfeição com que um
diretor faz um filme. Aliás, não se parece com um filme, mas como uma sinfonia, a nona, de Bethoveen, que vai fluindo aos poucos, até chegar ao seu final. Dizer que “Laranja Mecânica” é perfeito é redundância e clichê. Mesmo assim, eu digo: “A Clockwork Orange” é um filme perfeito, um dos melhores filmes já feito na história do cinema – quiçá o melhor.
O Poderoso Chefão (1972) - 175 min – Cor – Francis Ford Coppola – Este é um dos pouquíssimos filmes que conseguem agradar a gregos e troianos, ou seja, àqueles exigentes e os não-exigentes. Aos primeiros, pela extrema técnica que o ítalo-americano Coppola dirige o seu filme; aos segundos, pelo fato de se apresentar tão bem artisticamente uma história brilhante sobre a máfia italiana, neste que é considerado um dos melhores filmes da história. Com um dos melhores elencos de todos os tempos, que inclui o superastro Marlom Brando em um de seus papeis mais marcantes, o ainda iniciante Al Pacino e a bela Diane Keaton, “The Godfather” é um daqueles filmes primordiais para qualquer amante de cinema. Se o assiste, e não se gosta dele, deve-se desistir do cinema.
Gritos e Sussurros (1972) – 106 min – Cor – Ingmar Bergman – Se parecia impossível, para mim, algum filme deixar-me mais tenso que “Persona”, “Gritos e Sussurros” conseguiu. O vermelho gritante em contraste com o branco dos vestidos, as atuações, a fotografia, o cenário, tudo no filme agrada e assusta. Liv Ullmann, Harriet Andersson e Ingrid Thulin, sob a batuta do maestro Bergman, enchem o filme de tensão e tristeza. O filme é triste e assustador. Acima de tudo, uma obra-prima – mais uma! – do sueco Bergman.
O Discreto Charme da Burguesia (1972) - 105 min – Cor – Luis Buñuel – Mais uma vez dirigindo um filme em que as pessoas não conseguiam fazer o que queriam – ele já tinha feito isso em “O Anjo Exterminador” - , no caso presente, almoçar, Buñuel faz uma crítica aguçada e
cheia de humor à burguesia, explorando seus modos e modismos. Finalmente premiado com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Buñuel, em um dos seus últimos filmes, mostrou que ainda tinha a língua e, antes de tudo, um cinema muito “afiado”.
Terra de Ninguém (1973) - 95 min – Cor - Terrence Malick
Dersu Uzala (1974) - 137 min – Cor – Akira Kurosawa
Chinatown (1974) – 131 min – Cor – Roman Polanski - Com a marcante presença do
cultuado diretor americano John Huston no papel de vilão, da bela Faye Dunaway, e claro, do talentosíssimo Jack Nicholson, Roman Polanski dirige sua obra-prima de forma brilhante, numa história cheia de suspense e ação.
O Poderoso Chefão (1975) – Parte II - 200 min – Cor – Francis Ford Coppola – Um filme que muitas vezes é dito como superior ao primeiro – ideia da qual não compartilho – a segunda parte da história da família Corleone conta agora com mais um ator fenomenal em começo de carreira: Robert De Niro. Enquanto Al Pacino continua em seu brilhante papel de Michael Corleone, De Niro interpreta Don Corleone jovem, antes de se tornar Chefão da máfia. Indo do passado ao presente com a mesma facilidade que se arranca um brinquedo de uma criança, Coppola construiu uma obra-prima a altura da pri-
meira, com o mesmo brilhantismo. Com vários cenários, desde Cuba, passando pelaItália e voltando aos EUA, Coppola conseguiu o que nenhum outro diretor fez: ganhou um Oscar por uma continuação de filme. Nada mais do que merecido.
Um Estranho do Ninho (1975) - 133 min – Cor – Milos Forman – Famoso por ter “roubado” a estatueta de “Tubarão” – e ter feito Steven Spielberg pagar um dos maiores micos da história do Oscar - , este belo filme do checo Milos Forman retrata a vida de Randle Patrick McMurphy, um vagabundo que é colocado num hospício e que, revoltado com as condições em que vivem os loucos, começar a sugerir pequenas mudanças de hábitos, até que inicia uma “revolução” contra a opressora diretora. Um dos três filmes em toda a história que levou os cinco principais Oscar, o filme de Forman se calca em três coisas: na excelente direção do checo Forman; o roteiro maravilhoso, um dos melhores e mais anarquistas da história do cinema; e as
excelentes atuações dos atores, incluindo Danny de Vito, Christopher Lloyd, Brad Dourif, William Redfield, Louise Fletcher, e, claro, pairando sobre todos, a perfeita e magnânima atuação de Jack Nicholson que, na minha opinião, é simplesmente a melhor atuação de todos os tempos.
Taxi Driver (1976) – 113 – Cor – Martin Scorsese – Este é simplesmente um dos filmes mais injustiçados da história do Oscar. Indicado a Melhor Filme, perdeu para “Rocky – Um Lutador”, um filme mediano, preocupado em mostrar a “garra americana”. “Taxi Driver” é muito mais do que um filme mediano, é um filme maravilhoso, encantador, perturbador, e, por incrível que pareça, engraçado. A ingenuidade de Travis Bickle – interpretado por Robert de Niro, em uma das melhores atuações da história do cinema – causa risos a quem assiste. Não apenas
ingenuidade está presente neste homem, mas também a revolta por assistir a tanta sujeira
em seu dia-a-dia e se sentir fraco, sem forças para fazer algo. É quando surge em sua vida uma prostitua jovem – Jodie Foster, no auge da adolescência e beleza – e uma oportunidade de fazer algo lhe aparece. Mais do que mostrar alguém que está preocupado com as torpezas do mundo, Scorsese mostrou a evolução da mente doentia de Bickle, um rapaz solitário, que passa suas noites de insônia em cinemas pornôs. A trilha sonora, última do mestre Bernard Herrmann antes de sua morte, é outro ponto forte do filme. Scorsese, tendo de brinde um De Niro mais doentio impossível, dirige uma obra-prima do cinema, apresentando, dessa forma, a sua interminável criatividade e genialidade presente na maioria de suas obras.
Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977) - 93 min – Cor – Woody Allen - Primeiro filme da chamada "Trilogia de Manhattan", "Annie Hall", na minha opinião, é o filme mais inspi-
rado do baixinho. O seu ritmo é rápido, tenso, além de ser maravilhosamente engraçado. Foi o filme dele em que mais ri e é onde estão presentes as cenas mais hilárias e interessantes dele. Contando a história de um casal, seus problemas e desejos, Allen, com este filme, consegue evoluir das comédias pastelões que fazia anteriormente, para algo mais fluído e bem articulado. É com este filme que ele define o seu padrão de filmagem.
Manhattan (1976) – 96 min – Cor – Woody Allen – Um filme no qual Woody Allen declara seu amor por sua adorável cidade, Manhattan. Mas o filme não fala só dela, mas, como de costume, de relacionamentos amorosos que nunca dão certo. O personagem hipocondríaco-intelectual de Allen está presente. Maryl Streep, linda, também está. E em um filme que não se pode decidir se é comédia ou drama, Woody Allen destila toda sua genialidade e humor. Certamente, um de seus melhores e mais inspirados filmes.
ica, com movimentos simples e alguns travellings, lembram perfeitamente a forma de filmar do sueco. Certas composições de cena, até os 
o menos ele 
bitolados. Para outros - como eu - ele se parece mais com um homemt mil anos-luz à frente de seu tempo - e do nosso também -, preocupado em derrubar toda e qualquer hipocrisia. "Saló ou Os 120 Dias de Sodoma" é uma de suas obras mais atacadas e proibidas em vários círculos literários. Foi esta obra que, audaciosamente, Pier Paolo Pasolini adaptou para o cinema.
